番外 对刘尚的采访 (第2/3页)

的创作。

    于瑶：

    会感觉到累么？

    刘尚：

    累只是身体上，有些腰疼，但那不叫累。每天无所事事我觉得挺累。我喜欢那种被消耗空的感觉。我就怕一个事，不能让我觉得可以全部地投入，可做可不做的事情，我就不要做了。但凡一个事情能豁出命去做的，它可能是比较有价值的。我一般都选择这种事。因为做电影两年、三年还是四年、五年，你是用生命来换。

    比如一开始做《饕餮》的时候，我愿意用两年时间去磕这个项目。不是说我一年做八个，我不喜欢这个做法。

    当时压力很大，大家都准备把我这部作品和国师张艺谋的《长城》作比较。

    于瑶：

    听说《饕餮》这部电影的后期比实拍耗费时间还长，算得上大制作了。

    刘尚点头：

    有很多电影，只有在电影院里才产生意义，比如《阿凡达》，它在网络下载和笔记本电脑上看是达不到这个效果的，所以电影可能逐渐会因此带来区分，产生一个分支、分流，我要做的《饕餮》必须得去电影院、必须得在大屏幕看、别的媒体无法替代的。

    于瑶：

    从文艺片到后来的大制作，据说你这观念的转变源自一次球幕电影的观影体验？

    刘尚：

    有一次我去天文馆看的《神奇宇宙》。

    那是一个短片，只有十几分钟，我被感动了，哭了。那个电影没有什么故事，镜头从宏观的银河系转到地球，再到最微观的蚂蚁窝，整个是个穿越。看完后我觉得这才是电影，整个画面的魅力太强大了。

    电影首先要传递超越现实的体验。它传递的经验是其他艺术所不可比拟的，整个视觉和声音形成的世界是非电影所不能做的。

    所以从电影院出来，我觉得我知道要做什么电影了。

    我想做商业电影，而不是拍一个新现实主义的电影，跟你探讨一个社会问题，因为我看了很多新现实主义电影，我发现真的还不如看电视好呢，如果用电影去表现我们目击到的现实，那电影院的价值就不大了。

    确立了要做类型电影的方向之后，我就逐一筛选可以在中国做的类型电影。

    比如，韩国的犯罪电影，这是我们现在没法做到极致的；我还喜欢恐怖片，又好像不能血腥，不能暴力；科幻电影，中国又没有科幻电影成熟的体系，那么，什么类型可以做？

    我一拍腿，做怪兽电影吧。

    所以有了《饕餮》和《三生猫》两部怪兽电影。

    于瑶：

    你是怎么得到第一次拍摄大银幕电影的机会？

    刘尚笑着聊起了他和毕耀飞第一次见面的情景。

    于瑶：

    毕耀飞凭什么相信你可以胜任导演工作？

    刘尚：

    当时我也反复问自己这个问题，后来想得头疼，索性不去想，告诉自己要把握住眼前的机会。后来回想，应该是房三间系列在网上火了一把，有几个视频引起了毕耀飞的注意，他做电影是专业的，能看出来我的潜力，可能是这样吧。

    于瑶：

    那你觉得拍小视频与拍电影的不同之处在哪里？

    刘尚：

    如果说小视频是刘翔的110米跨栏，那么电影就是肯尼亚选手的马拉松，才华已经不重要，考验的是你的耐力，以及在每一个困难面前能否做出正确的判断与选择。

    于瑶：

    好像之前差点拿到金棕榈的演员盛海亮，也是从您的小视频团队里出来的？

    刘尚露出欣慰的表情：

    是的，盛海亮是个野心很大的家伙，平时大家都叫他傻大个，没心眼，但就是这样的人能专注做一件事，更容易成功。

    在《饕餮》里，为了饰演好一段十几秒的戏，他准备了一年多，只是很可惜，后来因为审核，这十几秒的戏份被删掉了，无缘与观众相见。

    于瑶：

    具体到拍摄环节上的话，小视频导演的经历会对你有多大的帮助？

    刘尚：

    首先，拍小视频对拍摄技术有很大的训练。每天拍东西和十年拍一个东西肯定不一样。其实，小视频和电影在拍摄技巧方面上，几乎没有区别，你要说不一样的地方，应该是剧本、剪辑和后期，但是电影也是很多个视频片段用蒙太奇组合起来的。

    另外，拍小视频的经历培养我非常省钱的能力，当时很多人没想到我翻拍的《上海堡垒》只花了五千万。

    于瑶：

    怎么做到的？

    刘尚：

    主要的是后期买了原作的很多模型，这个地方应该省了三四千万。

    细节方面，我们的指导思想是不仅仅把钱用在刀刃上，要把钱花在焦点上，花在取景框之中。

    有些场戏，灯太亮了，就会体现出后面布景的粗糙，我就会让美术把灯关了，大家看不见就都好了。

    焦点之内的东西比较有质感，如果焦点往后一调就完蛋了。所以我们大家一块儿想办法，演员的表演是不能不拍的，但是可不可以只对着演员的脸来拍呢？这样下来，就只需要好好注意一下领口，把领子做得要细致一点就可以了，下面穿什么就无所谓了，反正它也不在